Cataluña-+La+musica

Ubicado en el noreste de España, Cataluña representa bien la diversidad del país y también los conflictos como un microcosmos. Hay tres idiomas que hablan los ciudadanos: el castellano, el catalán y el arán, y como el País Vasco del norte, hay comunidades que quieren que se separe de España para ser su propia nación. El capital, Barcelona, es un centro cultural para la nación entera, pero su ubicación atrae algunos de los estereotipos ya analizados que se asocian con la cultura española. A causa de que es muy cerca del mediterráneo, la opinión europea considera la cultura catalán, y la música, como algo ‘otro’ y ‘del oriente’. Sin embargo, son estas diferencias que dan la región una identidad, y los ciudadanos están muy orgullosos de esta identidad. Mientras el mundo académico enfoca en la música clásica o de la iglesia, la música popular y la folk dicen más sobre las tradiciones de la gente y este análisis enfocará en ellas. Tradicionalmente, la música de Cataluña usaba instrumentos más tradicionales y rurales. Estos incluían algunos como una gaita, una tenora, un tiple, un tamboril, una guitarina y más. Los primeros dos eran instrumentos de viento, y los otros son representaciones del tambor y la guitarra moderna, pero más pequeñas. También, usaban instrumentos de cuerdas (Sinclair 175). Al principio del siglo veinte la función principal era acompañar el baile. El más popular de estos era //la sardana//. En un articulo que escribió en 1910, A.T. Sinclair lo describió como, “Los dos sexos unen las manos y forman un circulo, a veces que contiene trescientas personas, mientras dentro el circulo se forman numerosos círculos más pequeños. El baile es complicado y elaborado en sus metros y figuras, y requiere habilidad y práctica para que todos se quedan con la música peculiar y para hacer que los españoles paren en la nota correcta” (Sinclair 174). Como mucha de la música tradicional, siempre tenia una utilidad y frecuentemente representa algo cultural que puede ser una creencia religiosa o un parte de la ideología de la comunidad. En el caso de //la sardana//, más que ser un baile, representaba la tradición rural de la comunidad. Sinclair dice:
 * Cataluña **

“Tiene que representar los veinticuatro horas del día, - ocho para los de dormir, y dieciséis para los de estar despierto. Los metros para el dormir están apenados; pero de pronto el cacarea del gallo se imita //el flaviol// con tonos estridentes, y cada bailarín tiene que estar preciso en tiempo y lugar, listo para los metros alegres del día. El baile dura ocho o diez minutos, y la música es sumamente peculiar, pero la admiran mucho los catalanes” (Sinclair 174). La región también tiene una historia conectada con la resistencia y también con el separatismo. Porque una gran parte de la población habla el catalán, hay un movimiento para que la región se separe y forme su propia nación (Piemontese-Ramos 214). Hay otros grupos también en España como el País Vasco que tienen movimientos similares, pero esta resistencia también ocupa un papel en la música más moderna de la región. Hasta el fin de la dictadura de Francisco Franco en los años, había un movimiento llamado la //nova cançó //que empezó en Cataluña. Los artistas del movimiento enfocaban en la promoción del idioma catalán, y también oponía las restricciones y las injusticias del régimen. Mientras no se permitía las canciones en el radio, el movimiento era muy popular y dio voz a unos artistas famosos, Joan Manuel Serrat y Lluis Llarach.

Según su sitio de Web, Serrat nació en 1943 y durante sus años en el colegio y después no intentaba ser músico. Mientras estaba en el colegio pensaba en seguir un futuro religioso, y después obtuvo el Bachiller Laboral Superior y enfocaba en la Minera Industrial. Cuando cumplió diecisiete años su padre le dio una guitarra y mientras estaba en la Escuela de Peritos Agrónomos de Barcelona formaba su primer grupo con tres compañeros. Después de pasar un rato en la milicia, el pidió cantar a una emisora del radio. Canto tres canciones y tuvo éxito. A causa de esto, obtuvo un contrato con la emisora para cantar tres veces por semana y esto lo llevo a tomar en contacto Edigsa, una “poca casa discografía que solo promocionaba a cantantes de habla catalán” (www.jmserrat.com). Él grabó su primer disco en 1965, mientras estudiaba las ciencias biologías. El estilo de las primeras, que pueden escuchar en su sitio, es muy interesante y refleja muchas influencias. Son en catalán, y en la música involucra la influencia de la música folk ya mencionado en los instrumentos y el ritmo, pero también la música popular de Inglaterra y los E.E.U.U. como las baladas de Burt Bacharach. Entonces, el consecuencia de las grabadas tempranas es un cantante que quiere representar y presentar su cultura, pero que involucra a la misma vez lo que oía de los otros países. Las letras de estas primeras canciones no son muy políticas, pero muestran una inquietud en Serrat. Por ejemplo, en ‘La mort de l’avi” //[“La muerte del abuelo”//], él compara el abuelo que murió a un barco y dice, “L’endemá tot ha canviat/car ningú pensa en el vell” [//“al dia siguiente todo habrá cambiado/porque nadie piensa ya en el viejo”//] (www.jmserrat.com). Estas líneas reflejan el debate sobre el valor de los ancianos, y muestra que su música tenía una rectitud de conciencia desde pronto. Decidió hacerse músico en 1966, y empezó ganando premios con su primer LP en 1967. En esta época sus canciones son más agudas, y Serrat expresa cada vez más sus frustraciones. En “Ara que tinc vint anys” [//“Ahora que tengo veinte años”//] él describe como quiere “alzar la voz por una tempestad/por un rayo del sol” y también “cantar a las piedras, a la tierra, al agua…y al viento que por la mana viene a besarme el rostro”. Aquí las letras representan un deseo de acercarse más a la naturaleza, que es obvio, pero también refleja la opresión que venia del régimen Franquista y aquí dice que quiere la libertad de cantar lo que sienta. Durante las décadas siguientes hizo giras por todo el mundo del hablar español con mucho éxito, pero sus temas controversiales siempre lo seguían. Durante un concierto en Buenos Aires, Argentina, tuvo que parar a causa de una amenaza actual de bombas. Los artificieros los desactivaron, afortunadamente, y nada pasó pero muestra el tipo de influencia e importancia que tenia el movimiento y los que lo protagonizaban ( [|www.jmserrat.com] ). Seguía grabando, y su álbum más reciente se publicó en 2006. Es interesante notar que ahora canta tanto en el español que el catalán, y su sitio de Web aparece en el español. Sin embargo, continúa experimentar en su música, usando más la disonancia, mientras usando los instrumentos y el estilo de la música folk que utilizaba más pronto en su carrera. También en 2006 Rolling Stone eligió su canción “Mediterráneo” como, “la mejor canción del pop-rock español de todos los tiempos” ( [|www.jmserrat.com] ).

Otro músico del movimiento en Cataluña es Lluís Llorach. Se reconoce a él como un símbolo antifascista y representa bien el orgullo de la región. Mientras Serrat canta en los dos idiomas, Llorach insiste en cantar en el catalán. También empezó su carrera en los años de 1960, y desde este año ha grabado casi treinta álbumes (www.cancioneros.com). Su música es más simple que la de Serrat en que usa menos instrumentación (en muchas canciones usa solamente la guitarra y la voz), y sus ritmos son menos complicados, pero el poder de sus canciones esta en su voz grave e intenso. Entonces, mientras interesaba a Serrat incluir las tradiciones del baile en su música, para Llach eran las letras y el mensaje que eran los enfoques.

Entonces, cuando discutimos como la música tradicional combine con el movimiento moderno para crear una identidad catalán tenemos que verlo en cuanto al tema del idioma. Para los catalanes, lo que se define es su idioma, y que sus tradiciones músicas representan una manera de preservar y difundir su cultura. También, la combinación de las tradiciones con lo moderno es una manera de responder a los críticos que ataquen la cultura folk como baja y de mínimo valor. Solo tienen que ver la popularidad y el efecto de la música en la sociedad para determinar que es tan importante que la clásica. En una época cuando se prohibía mucho la creatividad y la expresión de ideas antifranquistas, eran en gran parte las tradiciones músicas el orgullo regional que dio a la población una manera de oponer la opresión y dar esperanza a la población. Entonces, puede decir que una identidad catalán, en cuanto a la música, es una que vale mucho la expresión del individuo, pero también una que vale tanto las tradiciones de la comunidad entera, en que son estas que los hacen únicos pero juntos a la misma vez.

La sardana Joan Manuel Serrat "Mediterraneo" Lluis Llorach La identidad regional Andalucía- La musica (adelante)