El+papel+de+España+en+la+historia+musical+de+Europa

Para ver la relación entre la música y la identidad este ensayo va a analizar las tradiciones o prácticas de tres regiones que tienen identidades bien complicadas: Cataluña, Andalucía y el País Vasco. Cada de estas comunidades tiene características culturales muy distintas y fuertes, y esto nos ayuda mucho en determinar el papel de la música. Sin embargo, antes de analizar es importante discutir un poco el panorama musical en España en el siglo veinte. Aunque es parte de la Unión Europea, frecuentemente no se considera España tan como parte de Europa como el mediterráneo. Una razón para este es el hecho de que España está en las afueras de la unión, y también hace pocos años que ha sido parte de la unión. No obstante, hay razones sociales también que informan a esta discriminación hacia España. Uno es que en la década pasada España tenía una de los porcentajes más altos de inmigración de todo el mundo. Entonces, el resto de la unión ve a España como una puerta de entrar para muchas personas latinoamericanos, africanos y otros. Este no seria problema sino que es bastante fácil moverse entre los países de la unión y hay preocupaciones sobre la seguridad. También, una consecuencia es que España tiene una enorme economía informal o ilegal. Otra razón se base en los eventos entre los siglos 16 y 17. ‘La leyenda negra’ refiere a la colección de “todas las falsificaciones y noticias falsas que se acumulaban contra España para siglos, tan bien como la omisión posterior de lo que se contaba en el favor de España y la exageración de lo que se contaba contra ella” (Etzion 93”). Esta definición incluye los hechos horribles de la brutalidad de los conquistadores y los colonizadores españoles en Latinoamérica y también la época de la inquisición española cuando los reyes católicos perseguían y torturaban todos los judíos, musulmanes y otros. Aunque todas estas acusaciones tienen razón, todos los países europeos que tenían colonias eran brutales e hicieron las mismas cosas terribles. En cuanto a la música, Judith Etzion dice que el resto de los países europeos no describen, “España y la música española en términos tan difamatorios” (97). Sin embargo, también dice que en vez de esta discriminación y estereotipos hay una ignorancia hacia la música español a favor de las fuentes y ejemplos de Italia, Francia y Alemania. También, hay una opinión en la historia escrita europea de que la música nacional de España es “bajo y Otro”, como dice Etzion (103). Tradicionalmente, ‘música baja’ refiere a los tipos de música populares, o de la gente. En muchos casos, estos son la música folk, la música del baile, la música de la iglesia y otras formas tradicionales. Por ejemplo, el uso de la guitarra y otros instrumentos que no se encuentra en las orquestas representan esta ‘cultura baja’. Entonces, porque la música clásica en España a veces incluía estos instrumentos que no eran los mismos que incluía ni Italia ni Francia, no se considera como arte del mismo nivel. Etzion plantea, “Que la preferencia para la guitarra cruzaba todas la barreras de las distinciones entre clases y, además, llevaba matices sexuales, tenia una calidad de transgredir que distingue aun más España desde Europa tan bien como otros costumbres españoles” (103). Entonces, tienen una imagen de la música, y luego la cultura, española como menos desarrollada o en un nivel más bajo que la europea. Sin embargo, la opinión europea ha cambiado un poco desde el siglo 18. A través de las guerras que ocurrieron cerca del cambio del siglo, había exilios españoles en los otros países europeos, y Etzion cree que este contribuía a la promoción de la música española. Ella dice que las realizaciones de las guitarristas famosas hicieron popular el instrumento. Sin embargo, dice, “la diseminación más amplia (de las obras españoles) era por los arreglos simples y las imitaciones” y mientras el uso de la guitarra y los bailes españoles tradicionales tenían papeles muy pequeñas en las operas, eran importantes para la difusión de la música española (Etzion 111). De veras, se consideraron que la guitarra era un instrumento inferior, y más apropiado para las diversiones que el “arte grave” (111). Hay un discurso también, que Rev. Henry Henry Cart de Lafontaine, un francés, presentó al fin de 1906 en que él aborda estos problemas y discriminaciones que se asociaban con la música española. Mientras parece que quiere defender o apoyar las tradiciones españoles, de Lafontaine hace más en reforzar los estereotipos. Dice: “Tenemos que recordar siempre que España es en gran medida un país separado; tan de su configuración física que su historia belicosa no ha experimentado las ventajas civilizadas de que muchas otras naciones han gozado…Parece que mucha gente imaginan que los españoles siempre están realizando bailes nacionales descontrolados o rasgueando la guitarra y cantando cancionitas de amor para la ceja de su querida, pero supongo que se le sorprendería la serenidad actual y monotonía constante de muchos pueblos españoles”. (de Lafontaine 28) Entonces, es obvio que había un sentido de altivez que tenia los países ‘cultivados’ de Europa hacia España y el resto del mediterráneo. Las características que describió de Lafontaine se atribuían a todos los españoles, y estas definiciones todavía siguen. Además, son estereotipos y opiniones como estos que impide la esperanza de España en lograr una posición en la Unión Europea que es igual a las otras naciones grandes. Más que la opinión popular, la historial discrimina a la música española también. A causa de la leyenda negra o la influencia de la música folk, no se considera los compositores de España tan importante ni hábiles como los del resto de Europa. La primera vez que aparecieron nombres españoles en una enciclopedia o libro de referencia de música fue en 1835, e incluyó muchas imprecisiones (Etzion 115). También, aunque había más discusiones de la música española en el siglo 19, se lo consideraba todavía algo exótica, o ‘del otro’ y no tan sofisticada como la europea.
 * El papel de España en la historia musical de Europa **

No obstante, en los años de 1950 del siglo 20 era un grupo que formaba que se llamaba el Grupo Nueva Música. Compuesto de compositores y músicos que querían, “acelerar la evolución de la música española hacia una sincronización con la de Europa” (Custer 1). Aunque este grupo no duró, mostró una pasión para la música nacional del país. Como consecuencia, crearon un “//ateneo//”, un centro de la educación de las artes. Por eso, los estudiantes de música tenían la oportunidad de aprender las técnicas y formas de la música contemporánea, que han ignorado antes (Custer 3). En un articulo que se publicó en 1962, Arthur Custer describe las obras de algunos compositores modernos y analiza bien la teoría de su escribir. El hecho de que hace casi cincuenta años que Custer lo escribió, representa un interés en la música española, pero también un respeto para ella y un análisis que, en general, se reserva para las obras del género que pertenecen a Francia, Italia o Alemania. Sin embargo, hay un tono de sorpresa y altivez en el artículo, que muestra que los efectos de la persecución de los siglos anteriores siguen y afectan las opiniones recientes. Entonces, es bajo de esta sombra que existe la música folk y popular de las comunidades individuales de España. Siempre tienen que luchar contra la idea de que no son europeos y contra la opinión de que su música y cultura no vale el mismo que la europea. Todo esto informa la creación de las identidades regionales porque, como dijo Greenblatt, las culturas pueden definirse en su movimiento contra las restricciones que imponen los otros.

La identidad regional
 * Cataluña- La musica (adelante) **